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viernes, 16 de febrero de 2018

Reseña Nº 203: El doble

El doble (1846)

Fiódor Dostoievski (1821-1881)
Servicio nacional de bibliotecas públicas
Dibam
134 páginas

El doble fue la segunda novela publicada por Dostoievski, la cual no tuvo mucha aceptación luego del gran revuelo que había generado su primera publicación, Pobres gentes (1846), la cual fue extremadamente alabada por el crítico literario más importante de Rusia en esos tiempos. Pero cuando presentó El doble no generó el mismo revuelo. Pero hoy en día se reconoce esta obra como uno de sus mejores trabajos, demostrando lo adelantado que estaba el escritor ruso en novela psicológica a sus tiempos.

La historia se centra en un personaje simple y vulgar, un funcionario público de baja categoría que vive presionado por los que se encuentran más arriba en el sistema jerárquico. Su nombre es Yakov Petrovich Goliadkin. Dostoievski en su curiosa narración en tercera persona, trata a Goliadkin como "el héroe" de la historia, como anticipándonos de que se tratará de una persona que deberá enfrentar muchas dificultades. 

Cuando el autor nos presenta a Goliadkin, parece ser una persona normal, que cuenta con un empleo que le permite vivir holgadamente e incluso tener un criado, Petrushka. Pero ya en el primer capítulo no tarda en asomar su extraña personalidad, la de un hombre con serios problemas para relacionarse con las personas, con la sociedad en general, un hombre apocado y avergonzado de su posición. Todo empeora en el segundo capítulo cuando además se deja entrever que porta un profundo problema psicológico. Desde ese momento los desplazamientos de Goliadkin y sus pensamientos, sus cuestionamientos introspectivos, pasan a ser el punto llamativo de la historia. Dostoievski logra que toda la atención se centre en el universo interior de su héroe. En dos capítulos logra que los ojos de sus lectores intenten develar lo que hay detrás de Goliadkin. 

Uno de los principales problemas de este héroe, es que no tiene filtros, no puede fingir, no puede adular a alguien si realmente no lo siente. Es un hombre honesto que no oculta sus opiniones negativas frente al resto de las personas y compañeros de trabajo. Esto le ocasiona muchos problemas, porque no tiene matices, hay un desequilibrio importante en él. Y esto Dostoievski lo resalta mucho porque es fundamental para la aparición de su doble. Goliadkin está en desequilibrio, hay una parte de él que falta, hay cualidades negativas que no posee o que no puede hacer aflorar espontáneamente. Y para que el universo que crea el autor en su novela tenga equilibrio, necesita que Goliadkin esté completo, que pueda expresar todo lo que reprime. El doble llega a ajustar la balanza, es idéntico a Goliadkin, pero trae consigo todas las características negativas que le hacen falta, o que el protagonista reprime. Es pícaro, indecente, inmoral, falso, tramposo, deshonesto y trepador; un verdadero demonio sin control. 

"Su estado en ese momento era análogo al de un hombre que se halla al borde de un horrible precipicio cuando la tierra se desmorona bajo sus pies, tiembla, se mueve, oscila por última vez y se hunde, arrastrándolo, en el abismo, mientras el cuitado carece de brios o fuerza de voluntad para dar un salto atrás, para desviar los ojos de la sima voraz. El abismo lo llama y él mismo acaba por lanzarse en él, ansioso de apresurar su fin". 

La aparición de Goliadkin II, como lo nombra Dostoievski en su novela, es espectacular. Lleva al protagonista a una situación límite, a una desesperación que lo sobrepasa. Ya no puede contener ni reprimir nada. Es una escena realmente brillante, porque se aúnan el ritmo narrativo, el paisaje, el clima y la situación interna del personaje, para crear un ambiente en el que no puedes diferenciar si se trata de un desdoblamiento físico o mental. Y durante toda la novela se mantiene la inquietud sobre la verdadera naturaleza de Goliadkin II. Ahora la novela se pone realmente inquietante, porque hay dos Goliadkin, uno aparecido de la nada y otro que ya existía. Si bien, ahora los dos caracteres de Goliadkin están en la novela, se encuentran separados, y los dos cuerpos físicos luchan por el mismo espacio, la misma vida y el mismo empleo. ¿Quién será más fuerte? ¿Quién perdurará? 

"Se sentía oprimido, atormentado... Tal era su angustia que se le antojaba que alguien le arrancaba el corazón a dentelladas".

Esta no es una novela de diálogos, sino de situaciones y monólogos. Tanto el comportamiento como los pensamientos del protagonistas nos introducen en una narración psicológica compleja, donde muchas veces es difícil diferenciar si se trata de un sueño, una alucinación o la realidad. En ocasiones tiene un ritmo vertiginoso que lo acentúa la desesperación del protagonista, su propia frustración es el combustible que enciende la maquinaria narrativa, y cuando Goliadkin se relaja, se cansa, se afloja y confía, la narración decrece y nos permite respirar. Creo que es un libro ideal para todo aquel que quiera iniciarse con Dostoievski.

Ricardo Carrión
Administrador del blog

lunes, 12 de febrero de 2018

Reseña Nº 202: Ubik

Ubik (1969)

Philip K. Dick (1928-1982)
Minotauro
237 páginas
Ciencia ficción

"Eso que nosotros denominamos un accidente no es sino una manifestación de la obra salida de las manos de la divinidad. En cierto modos podríamos llamar accidente a toda nuestra vida".

Cuando decimos ciencia ficción inmediatamente se nos viene a nuestra mente un mundo de naves interplanetarias y viajes espaciales. En cierto modo en este libro hay algo de eso, pero es un mero adorno, un telón de fondo, una escenografía barata para montar una obra sensacional. Porque lo que brilla e importa en este libro no es el mundo futurista, sino los personajes, su desarrollo y las ideas que logran expresar con sus acciones. 
Este libro fue publicado en 1969 y nos habla de un posible futuro de 1992, es decir, no se traslada cientos de años en el tiempo, sino apenas dos décadas. Es una historia desarrollada en un futuro cercano.  Gracias a esto, el mundo que construye no es demasiado futurista, y conserva las bases de la sociedad a la que el lector está acostumbrado. Entonces, cuando cambia algo, lo más mínimo, sorprende y atrae toda la atención, ya que no hay posibilidad de distracción con elementos externos, sino con aquellas cosas puntuales que el autor inserta en su historia para dar a conocer sus ideas. 

En este caso, hay dos cosas interesantes que destacan. La primera es que hay un gran desarrollo de personas con habilidades mentales: telépatas y precognitivos, como también personas con las habilidades para anular esos poderes. 
El segundo punto con el que Dick no sorprende es la forma en que es tratada la muerte. Para evitar la pérdida total del familiar o persona querida, se crearon los "moratorios", un lugar en donde reposan las personas entre la vida y la muerte, están semivivas, y se cuenta con la tecnología para captar sus ondas cerebrales y así poder establecer una comunicación con ellas. Si una persona está a punto de morir se criogeniza para mantenerla en un estado latente y que esos últimos minutos o horas de vida se puedan extender en el tiempo y se gasten lentamente. Así los familiares, si requieren algún consejo pueden ir y preguntar a esa persona su opinión. Esto es lo que le sucede a Runciter, un exitoso empresario que tiene a su esposa en un moratorio y cuando tiene dudas sobre la empresa, le pide consejos. 

La empresa de Runciter se dedica a detectar y eliminar la presencia indeseada de un telépata o un precognitivo en otras empresas. Por lo mismo contrata personas con habilidades mentales capaces de contrarrestar dichos talentos, estos son los llamados "inerciales". Últimamente los negocios andan muy mal, por lo que le pide consejo a su esposa "semiviva". Pero cuando todo parece ir hacia abajo, una oportunidad única que les puede dejar muchos dividendos aparece. Y Runciter no duda en juntar a sus mejores inerciales para hacer el trabajo. En aquellos momentos se suma a sus filas una extraña chica con un poder bastante extraño, que involucra la posibilidad de modificar el pasado. 

Y aquí Dick deja de contarnos sobre las novedades del mundo que crea y nos sumerge en una especie de relato policial, donde se busca a un posible culpable sobre un lamentable hecho que sucede. El misterio se toma la narración y comienzan a aparecer posibles pistas, a la par que extraños sucesos empiezan a manifestarse y la realidad como la conocemos se tuerce de una manera inesperada, causando tanto en los personajes como en los lectores un cambio en la percepción de esta. 

Dick nos da todos los elementos para poder encontrar una respuesta, pero a pesar de eso, cada giro sorprende y la historia que parecía tener un desarrollo predecible, se vuelve surrealista y compleja de dilucidar. En ese momento toma mucha fuerza algo que se repetía constantemente al inicio de cada capítulo. Una misteriosa publicidad de productos comerciales "Ubik". Así, la sátira sobre el consumismo y capitalismo que se dejaba entrever en ocasiones se toma el protagonismo y se termina por desenmascarar. 

"Yo soy Ubik. Antes de que el universo existiera, yo existía. Yo hice los soles y los mundos. Yo cree las vidas y los espacios en los que habitan. Van donde yo dispongo y hacen lo que yo les ordeno. Yo soy el verbo y mi nombre no puede ser pronunciado. Es el nombre que nadie conoce. Me llaman Ubik, pero Ubik no es mi nombre. Yo soy. Yo seré siempre". 

Yo creo que todo lector de ciencia ficción debe leer Ubik. Ya que logra generar una experiencia única con muy pocos elementos, sin la necesidad de expandirse por el espacio o visitar nuevos planetas. La historia se desarrolla dentro de unos límites definidos, con una narración a veces compleja y otras adictiva que te hacen dudar y reflexionar sobre la realidad. Es una viaje al interior, hacia los resquicios no explorados del universo de cada persona. Una forma creativa e innovadora de hacer ciencia ficción. 

Ricardo Carrión
Administrador del blog

domingo, 11 de febrero de 2018

Reseña Nº 201: Cartas de amor a los muertos

Cartas de amor a los muertos

ricardo-carrion
Ava Dellaira
V&R Editoras
344 páginas


Laurel es una adolescente de catorce años, que ha tenido que lidiar con dos problemas que la han afectado mucho. El primero fue la separación de sus padres y el segundo y más difícil, fue la pérdida de su hermana mayor May de diecisiete años. Laurel fue la última persona que la vio con vida, de hecho, fue testigo del momento de su muerte. Por alguna razón, ella no quiere contar lo que vio y presenció, por más que le pregunten ella guarda silencio. Le es muy difícil hablar del tema y prefiere callar. Su hermana era todo para ella luego de que sus padres se separaran y la familia se quebrara, su hermana era su pilar de apoyo y modelo a seguir. El dolor para Laurel es demasiado grande y no sabe lidiar con él. No soporta las palabras de apoyo ni las condolencias. Cuando debe volver al instituto, decide cambiarse a uno nuevo, para evitar a toda la gente que conoció a May, y no te tener que hablar sobre el tema. 
En su nuevo instituto debe comenzar desde cero, no tiene amistades y necesita encajar. Poco a poco logra superar esto y empieza a entablar relaciones con algunas chicas y con el chico que le gusta: Sky. Laurel se encuentra en una edad muy complicada, donde debe afrontar varias experiencias, como la amistad, la sexualidad, el primer amor, las responsabilidades del instituto y su futuro. Pero todo esto que ya es bastante caótico para una adolescente, lo debe enfrentar cargando con el dolor de la separación de sus padres y la muerte de su hermana. Todo su proceso interior de crecimiento y sanación, y todos los hechos que involucran la misteriosa muerte de su hermana, los escribe en un cuaderno. En formato epistolar le cuenta su historia a diversas celebridades del mundo de la música, del cine, y del arte en general. Personajes como Kurt Cobain, Amy Winehouse y John Keats, se reúnen como destinatarios de estas cartas, que iniciaron como un trabajo de la clase de literatura, pero que terminaron convirtiéndose en un libro.

Sinceramente, no conozco a nadie que posea una familia perfecta. Creo que por esa razón ansiamos crear una nueva cuando crecemos. Pág. 144.

El formato epistolar nos entrega la posibilidad de conocer a fondo el complejo mundo de una adolescente en una situación dolorosa. Podemos ver a través de lo que relata en las cartas, su mundo interior, sus conflictos internos y la forma en que estos afectan su relación con su entorno y las personas que la rodean: amigos, profesores y familiares.
Lo que prepondera en sus cartas es la intensa relación que tenía con su hermana, la forma en que la idealizaba, y como poco a poco esa imagen se va desmoronando, o más bien, haciéndose más real. Dando a entender que una chica supuestamente exitosa y popular, puede esconder detrás una tristeza y una soledad enormes. En ese sentido, la hermana de Laurel, viene siendo una persona común y corriente que representa una imagen de bienestar social, pero que, a pesar de lo mucho que pueda brillar en su entorno, puede no ser una persona que lo esté pasando bien. La autora contrasta la vida de esta chica con la de los personajes a los que Laurel les escribe las cartas, personas inmensamente famosas y talentosas que lo tuvieron todo para triunfar o seguir triunfando pero que la vida se les hacía insostenible, o que una enfermedad o un accidente se los terminó llevando muy jóvenes.

¿Sabes lo que es conocer realmente a una persona más que a nadie en el mundo, porque has compartido todo y la comprendes en profundidad? Y luego la alcanzas y de repente... desaparece. Pensaste que era obra del destino y que te pertenecía, pero te equivocaste. Pág. 135. 

Pero a través de las cartas de Laurel no solo nos enteramos de su vida, si no también de la de sus amigos y cercanos, dándonos una visión más globalizada de los problemas de la adolescencia. Gracias a los personajes secundarios, que se integran muy bien a la historia y que no están solo como adorno, se logran plantear temas muy importantes como el abandono de los padres, las enfermedades de los familiares, la violencia en el hogar, la carencia de cariño y afecto, las relaciones de pareja, las etapas de transición entre universidad e instituto entre otras tantas.

Me parece que es un libro ideal para los adolescente donde se sentirán muy identificados. Es una historia con un poder emotivo tal que promueve la empatía entre sus lectores. La autora logra esa conexión tan importante con el público juvenil a través de las temáticas que los representa, pero apoyada por una narración inteligente, donde va entregando información poco a poco, generando una tensión narrativa interesante, que no genera desesperación por saber, pero que sí te mantiene en una lectura constante y ágil. Utilizando capítulos cortos e información bibliográfica de los personajes históricos y populares a los que hace referencia, logra desarrollar un libro con mucho contenido y diversas variables para encantar no solo a los más jóvenes, sino que a todo tipo de lectores.

Muchas gracias a V&R Editoras y a Editorial Zig-Zag por el envío del ejemplar

Ricardo Carrión
Administrador del blog

jueves, 1 de febrero de 2018

Reseña Nº 200: Warcross

Warcross #1

Marie Lu
V&R Editoras
sello VRYA
520 páginas

Emika Chen es una joven de dieciocho años que ha tenido que arreglárselas sola desde muy pequeña. Ella y su padre fueron abandonados por su madre y luego, cuando apenas tenía once años, su padre murió. 

"La muerte tiene la terrible costumbre de cortar todas las líneas que uno trazó cuidadosamente entre el presente y el futuro". Pág. 37. 

Sola en el mundo debe enfrentar su dolor en un orfanato. Pero en el momento más oscuro de su vida, se entera de los logros de Hideo Tanaka, que a los trece años creaba un par de gafas de realidad virtual (NeuroLink) y luego el juego más influyente del mundo: Warcross. Esto la motiva a salir de su pena y a esforzarse en sus estudios, descubriendo así una extraordinaria habilidad con las computadoras que la lleva a convertirse en hacker. Pero un desafortunado accidente la obliga a dejar la sus estudios

"Tienes que aprender a mirar la totalidad de algo, no solo sus partes". Pág. 54.

En la actualidad, debido a las deudas que dejó su padre, se ve forzada a trabajar como cazarrecompensas en Manhattan. La policía no tiene tiempo de preocuparse de delitos menores y ofrece cierta cantidad de dinero al primero que atrape a algún ladrón de poca monta. Así se gana la vida Emika, aunque últimamente la fortuna no ha estado de su parte, y no ha podido capturar a nadie. Debe meses de renta y está a punto de ser desalojada de su departamento. Esta situación la motiva a realizar un arriesgado hackeo en el juego Warcross para conseguir algo de dinero. El resultado de dicho delito, la termina llevando a conocer directamente a su ídolo Hideo Tanaka, y no solo eso, sino que también se verá involucrada en el esclarecimiento de un complot que podría acabar con Warcross. 

Lo que pone en movimiento a los personajes es este complot, algo pasa en Warcross, y averiguarlo es fundamental para la sobrevivencia del juego. Esto hace que Emika deje su miserable vida en Nueva York y se traslade a Tokio. Desde ese momento la trama comienza a tomar forma, en donde el misterio toma el papel principal. A medida que se desarrolla este embrollo, la autora nos va revelando este mundo de Tokio completamente adaptado a Warcross, en donde la realidad y la realidad virtual se mezclan de un forma tal, que diferenciarlas es muy difícil. Y esto sucede porque las gafas creadas por Hideo, el NeuroLink, utiliza al cerebro humano para generar imágenes lo más reales posibles. Insertando sobre una base real, un mundo virtual. 

Me gusta que mi casa sea real. Es muy fácil perderte en una ilusión. Pág. 355. 

Mientras la trama central se va desarrollando, la autora nos describe este mundo de realidad virtual y su funcionamiento. Al mismo tiempo nos sumerge en el juego de Warcross, explicando sus reglas y mostrándonos a los jugadores en acción. Y así, con estas tres variables, logra mantener expectante al lector: trama, tecnología y juego. 

Son muchos elementos, y para desarrollar una historia entretenida utiliza la narración en primera persona. Gracias a la voz de Emika, que imprime sus emociones constantemente, impregna la narración de asombro e intensidad, ayudando mucho a sobrellevar las escenas más descriptivas.

Quizá la debilidad del libro se encuentre en el exceso de elementos, son tantas cosas las que nos tiene que contar la autora, que descuidó un poco la construcción del mundo en donde se desarrolla el juego, siendo la base de la historia, lo sentí un poco superficial y con una dinámica simple. Pero gracias a eso, hay un mejor desarrollo de personajes y mayor agilidad en la trama. Además, teniendo en cuenta que es el primer libro de una saga, no lo encontré tan introductorio. Creo que cerró muy bien este primer libro, se resolvió el conflicto planteado, y no de manera simple, sino planteando un dilema moral importante. Otorgándole un giro tal al libro, que terminó por develar la naturaleza ambivalente de los personajes. 

Me he entretenido mucho con la historia, no me daban ganas de soltarlo. Es una lectura amena y muy recomendable a todo el que le guste los libros rápidos y con tramas enigmáticas. Los cierres de capítulo siempre te dejan con una incógnita o una sorpresa, otorgándole un dinamismo a la narración que me encantó. 

Muchas gracias a V&R Editoras y a Editorial Zig-Zag por el envío del ejemplar

Ricardo Carrión
Administrador del blog



jueves, 25 de enero de 2018

¿En qué orden leer a Charles Bukowski?

¿En qué orden leer las novelas de Charles Bukowski? 


Bukowski es considerado un claro exponente del movimiento literario estadounidense "realismo sucio". El cual se caracteriza por minimizar todo tipo de descripciones, ya sea sobre escenas, entornos o personajes. Es un estilo parco y superficial, en donde incluso los diálogos son secos y dicen justo lo necesario, sin especificar o incluir acciones, gestos o verbos dicendi. Pero no solo la narración es así, los personajes también, son hombres comunes y corrientes, sin ningún elemento que los haga sobresalir de los demás, excepto por su propia decadencia. Son seres grises e ignorados imbuidos en un ambiente urbano, subsistiendo con lo mínimo. No es que Bukowski haya querido escribir con dicho estilo. Lo que pasa es que Bukowski perteneció a ese mundo. Y lo que hace en sus novelas, es retratar su vida a través de un Alter ego: Henry Chinaski.

Quiero dejar claro que en esta entrada solamente especificaré el orden de lectura de las novelas de Bukowski, sus diarios, relatos y poemas, no están considerados. 

De las seis novelas que escribió, cinco son autobiográficas, la base de sus novelas son sus vivencias. En la sexta novela es donde experimenta libremente y se sale de sus temáticas habituales. Por lo tanto, al ser novelas autobiográficas no es conveniente leerlas por el año de publicación, sino por la cronología del personaje principal, Henry Chinaski. Hay que leer desde los orígenes del personaje hasta su época adulta. Debido a esto siempre recomiendo iniciar con "La senda del perdedor", ya que allí se narra su infancia y juventud.

1.- La senda del perdedor (1982)


Henry Chinaski, no fue un niño con suerte. De origen alemán, fue tempranamente llevado a vivir a Norteamérica, a los barrios bajos de Los Ángeles. En donde, junto a sus padres, debe enfrentar mientras crece, la gran depresión económica y la segunda guerra mundial. Al mismo tiempo comienza a descubrir su talento como escritor. 
La senda del perdedor describe los orígenes de Chinaski, la influencia que ejerce su familia y el  entorno sobre él, lo que prepara al lector, para entender su personalidad en las siguientes novelas. 


2.- Factotum (1975)



En esta novela, Henry Chinaski, ya alejado del seno familiar, pero solo hasta cierto punto, intenta ordenar su vida, o más bien, sobrevivir. Se la pasa de trabajo en trabajo, ya que es constantemente despedido. Todos los trabajos en los que es aceptado son de baja categoría, donde contratan a los peores. No dura mucho en ninguno, ya que su eterna adicción al alcohol y a las mujeres, sumado a su mal carácter, lo perjudican constantemente a la hora de encontrar un empleo fijo. Tampoco le interesa mucho mantener un empleo, ya que lo que realmente quiere es ser escritor, por lo que ocupa su tiempo libre en confeccionar relatos y enviarlos a diversas revistas. 

3.- Cartero (1971)


En Cartero, se remonta a cuando Chinaski tenía treinta y seis años, quien, como siempre, andaba perdido por la ciudad, de pensión en pensión, bebiendo, apostando en el hipódromo, relacionándose alternativamente con diferentes mujeres, las cuales perdía a cada momento por diferentes motivos.
Sigue la misma senda que en Factótum, sin nada fijo en su vida, hasta que la oficina de correos se cruza en su camino. Es por ello, que en esta novela nos relata las peripecias que sufre siendo cartero, mientras sin saberlo llegaría a tener su primera gran oportunidad como escritor. 


4.- Mujeres (1978)


En esta novela Chinaski ya tiene cincuenta años, está separado y tiene un hijo. Ya no es un empleado de correos y tiene cierto renombre en el mundo literario, aunque continua siendo un perdedor. Ahora más que nunca puede emborracharse y conocer mujeres, una de sus principales debilidades. Es por eso que la historia se enfoca en sus líos amorosos, que ya conocíamos en sus anteriores novelas, pero esta vez con una profundidad mucho mayor. Chinaski desata su sed de mujeres sin contenerse, sin trabas ni frenos, pero que al final logrará dominar. 


5.- Hollywood (1989)


En este libro llegamos a la cumbre de la vida de Hank Chinaski. Ahora ya no tiene necesidades, es un escritor famoso, tiene dinero y una linda esposa. Es tan famoso que un amigo de él y director de cine, le propone que sea guionista para su próxima película. Lo que podría transformarse en una gran experiencia para Chinaski, termina volviéndose más una pesadilla. Y como todo en la vida del Alter ego de Bukowski, no resulta nada fácil. La filmación de dicha película es muy dificultosa y deberá lidiar con diversos problemas, generalmente provocados por la importancia del dinero que prevalece por sobre la del arte. 

6.- Pulp (1994)



Esta novela deja de lado el estilo autobiográfico de las cinco anteriores, por lo que podría leerse de forma independiente, pero yo recomiendo leerla al final, ya que es más experimental y solo podrá entenderse bien, si ya estás familiarizado con el estilo de Bukowski. 
Aquí, a través del personaje principal, el detective Nick Belane, el autor parodia a las ficciones pulp (Pulp fictions), esas historias que se publicaban en un formato semejante al de un cómic y que tocaban diferentes géneros como la ciencia ficción, el suspenso, el terror y la fantasía. Basándose en eso, y con su clásica chispa de ingenio, Bukowski nos sumerge en una hilarante historia, donde Belane, que no recibe nunca un buen caso, se encuentra de repente con varios entre las manos, y con unos clientes bastante extraños y extravagantes.


Mi consejo es que lean las novelas de Charles Bukowski en este orden, creo que es la mejor manera de seguir la evolución de su personaje principal, y ya en la sexta novela, apreciar la evolución del estilo del escritor. 

Ricardo Carrión
Administrador del blog 

miércoles, 24 de enero de 2018

Hay sorteo internacional en Bibliophilove

Sorteo Internacional Julio Verne




¡Hola a todos! Hago esta pequeña entrada para contarles que estoy participando en el sorteo internacional del blog Bibliophilove de mi amiga Danielle. Está sorteando estos hermosos ejemplares en tapa dura y con ilustraciones de Julio Verne. Yo soy fan de Verne y muero por una de estas hermosas ediciones. En el sorteo habrá un ganador internacional y otro nacional (México), por lo que los invito a participar. Para eso, tienen que ir al blog de Danielle y cumplir con las bases del sorteo, que durará desde el 22 de Enero hasta el 22 de Febrero de 2018. Les dejo la dirección de la entrada:


Sin más que decir, me despido y les deseo suerte a todos los participantes. 

lunes, 22 de enero de 2018

Reseña Nº 199: La metamorfosis

La metamorfosis y otros cuentos

Franz Kafka (1883 - 1924)
Ediciones LEA
Colección Filo y Contrafilo
160 páginas


La presente edición trae una selección muy acertada de los cuentos más representativos de Franz Kafka. Lo cual me parece ideal para cualquier persona que quiera conocer a grandes rasgos el estilo del autor. Trae relatos tan icónicos como "Ante la ley" el cual forma parte de su novela inconclusa "El proceso" pero que fue presentado individualmente junto a otros relatos en uno de sus últimos libros publicados en vida: "Un médico rural" (1919). 

"El hombre no ha tenido en cuenta estos obstáculos. Piensa que todos los hombres, en todo momento, deben acceder a la ley". Pág. 67.

Esta edición también incluye La condena, uno de los relatos más destacados de Kafka, también considerado una novela corta llena de abstracciones no declaradas. Fue escrito en tan solo una noche, desde las once hasta las seis de la madrugada. Se le considera autobiográfico y lo dedicó a su novia Felice. Al protagonista de La condena le sucede lo que ya se ha convertido en una tradición para los personajes Kafkianos: no hay salida para ellos. El mundo no les da una nueva oportunidad, su camino es oscuro y su final trágico está determinado con antelación. 

"Por eso has de saber que yo te condeno a morir ahogado". Pág. 121. 

En Un artista del hambre, se puede apreciar claramente cómo el personaje principal, crea, porque es un artista, un creador, al igual que un escritor, al igual que Kafka que está creándolo, pero como el escritor, su personaje comparte su destino trágico, el cual ni siquiera tiene un fin, sino que simplemente no encuentra una salida. 

Al contrario de estos relatos, en La preocupación de un padre de familia, la historia se centra en un objeto cuya descripción es realizada con mucho detalle y celo por Kafka. Es un engendro Kafkiano que no es antropomórfico ni zoomórfico, algo nunca visto en sus otros relatos. Kafka le otorga propiedades sobrenaturales a dicho objeto, que contrastan con su origen inanimado, dotando al relato de las propiedades necesarias para seducir al lector. 

"Habita alternativamente bajo la techumbre, en la escalera, en los pasillos y en el zaguán. A veces no se deja ver durante varios meses, como si se hubiese ido a otras casas, pero siempre vuelve a la nuestra". Pág. 104. 

A pesar de los extraordinarios cuentos que trae esta edición, es La metamorfosis la más impactante y la más destacada. Nadie que haya leído u oído hablar de la metamorfosis podrá borrar de su cabeza a ese extraño personaje que por la mañana se despierta convertido en un insecto. Una imagen imperecedera, que Kafka supo plasmar en la mente de todos sus lectores. La transformación Kafkiana, la metamorfosis de un hombre en un insecto, un cambio en apariencia drástico y fantástico; sucede nada más iniciar el relato. Este hecho hace creer o malinterpretar que la famosa transformación sucedió demasiado pronto y de forma muy rápida y misteriosa. Pero aquello no es nada más que el inicio de la verdadera metamorfosis, ya que ésta se desarrolla a lo largo de toda la historia y termina en la última página. 

Gregorio Samsa, una suerte de álter ego del mismo Kafka, va perdiendo su humanidad lentamente, de forma progresiva. El perder el cuerpo humano y obtener el de un insecto no es un cambio definitivo, es solo el inicio de un proceso de pérdida de identidad, en donde el insecto va creciendo, eliminando a la persona. Pero no es una batalla netamente interior, ya que sufre la influencia del exterior. Gregorio Samsa, se debate entre el humano y el insecto, pero este último va ganando terreno y apropiándose de su ser a medida que se va dando cuenta de cómo su familia, a la que adoraba, lo va decepcionando al serle reveladas sus verdaderas personalidades. Samsa, poco a poco va perdiendo el poco apoyo que le quedaba, perdiendo sus tres soportes principales en el mundo: su padre, madre y hermana. 

Es un proceso degenerativo, la apariencia de insecto no es más que el síntoma de una enfermedad parasitaria que lentamente va matando al protagonista, siendo los parásitos su familia; ellos son los verdaderos insectos. Es una novela corta plagada de momentos emotivos, de escenas brillantes que conmueven. La apariencia de insecto no hace más que destacar la nobleza, generosidad y la belleza del alma de Gregorio, que se contrasta con la horrible y fría alma del resto de los integrantes de su familia. A pesar de ser un insecto, de estar imposibilitado, él se preocupa por ellos, por volver pronto a ese trabajo que tanto odia, por ocultar su fealdad y evitar así el espanto en su hermana y su madre. No hay ser más dulce y bondadoso que Gregorio.
Sin adornos verbales, sin metáforas, es una pesadilla a todas luces, que se inicia al despertar y no al dormir. La extensión es perfecta, cada escena va revelando atrocidades que no hacen más que sepultar más y más la dulce alma de Samsa. Es un salto hacia la desolación, hacia la nada para cualquier lector. La emotividad que transmite el personaje, ese contraste que se genera entre la felicidad de la familia y la desgracia de él, se unifica a la estructura, al perfecto entrelazamiento entre temáticas y al cuidadoso estilo de Kafka, donde predomina la selección de palabras. Todo se mezcla de una manera perfecta en una historia que no dejará indiferente a nadie.

Muchas gracias a Ediciones LEA y a Zig-Zag Editorial por el envío del ejemplar. 
Ricardo Carrión
Adminstrador del blog